MÚSICA
Los 70's
La Transformación Sonora
Por Jorge Emmanuel Villegas Acosta
Los 70s encendieron una revolución musical que desafió preceptos, encendió pasiones y dejó una huella imborrable para trascender en el tiempo.
La música de la década de los 70s, marcada por un contexto social y político de lucha y cambio, marcó un antes y un después en la historia de la industria musical. Géneros musicales como el rock, el disco, el funk y el soul se convirtieron en la voz de una generación rebelde que buscaba libertad, identidad y cambio a través del arte. Haciendo que tanto bandas como Queen, ABBA, The Jackson 5; y artistas como Donna Summer y Bob Dylan, no sólo dominaran las listas de éxitos, sino que terminaran dejando una huella imborrable en la cultura popular.
Ahora el éxito de estos artistas no se dió de la noche a la mañana y en gran parte se debió a que, gracias al desarrollo tecnológico, la forma de producción y distribución musical dio un giro de 180 grados.
Para empezar, en el rubro de la producción musical, tenemos que los sintetizadores, si bien no fueron creados propiamente en esta década, si se perfeccionaron y popularizaron haciendo que la creación musical se volviera cada vez más experimental. De igual forma, el uso de pedales de efectos para las guitarras y la creación de estudios multipista, harían de las sesiones de grabación momentos más dinámicos y de la edición un proceso menos tedioso.
Por el lado de la comercialización, es importantísimo destacar dos aspectos fundamentales que permitieron llegar a la música de esta década a tantas llegar y permanecer en el corazón de los fanáticos. La primera vendría a ser el perfeccionamiento del cassette, con el que se conseguiría ampliar el número de pistas por álbum, permitiendo a las personas escuchar proyectos musicales de sus artistas favoritos cada vez más ambiciosos. De igual forma, durante los 70s fue que se sentó el precedente del videoclip musical gracias al talento y la visión creativa de la banda Queen, que para su canción Bohemian Rhapsody, se apostaría por una producción audiovisual que complementara y promocionara su composición.
Gracias a la innovación en producción y comercialización musical, los 70s fueron una época de entretenimiento vibrante y diversa en la que canciones como Stayin’ Alive de los Bee Gees, Dancing Queen de ABBA, Superstition de Stevie Wonder, I Will Survive de Gloria Gaynor o We Will Rock You de Queen sigan vigentes tras cinco décadas. Así que, con esto en mente, es el momento perfecto para desempolvar tus cassettes (o la app de streaming musical de tu preferencia) hagas un buen viaje a la década de 1970.
Los 80's
Sintetizadores, Estética Vibrante y Emociones Desbordadas
Por Jorge Emmanuel Villegas Acosta
En los 80s la música no solo se escuchaba, sino que se veía, se vestía y se vivía.
Con el final de los 70s llegaría la década de 1980, época que de igual forma dejaría una huella importantísima en la historia de la música popular. Los 80s fueron diez años de transformación y experimentación artística que permitió e impulsó el nacimiento de nuevos artistas y géneros musicales que quedarían para la posteridad.
Comencemos hablando de los avances tecnológicos que una vez más revolucionarían los procesos de producción y comercialización musical. Dejando de lado los sintetizadores que continuaron siendo una sensación dentro de la producción, es importante darle el foco que se merecen dos invenciones en particular: las cajas de ritmos, pequeños artefactos capaces de guardar una amplia variedad de patrones rítmicos que permitían a los artistas y productores automatizan procesos y explorar nuevas posibilidades; y el inicio o aparición CD como nueva forma de almacenamiento.
Por otro lado, derivado del mismo desarrollo tecnológico, se lograron grandes avances en materia de equipos de reproducción musical para el público general. Trayendo al mercado tocadiscos de precisión, amplificadores avanzados y altavoces de última generación que ofrecían una calidad de sonido nunca vista (escuchada en este caso), permitiendo a los oyentes una experiencia auditiva más rica, detallada y envolvente, que para la decada siguiente se vería maximizada con la masificación de los CD.
En cuanto a los géneros y artistas musicales que dominaron en los 80s, tenemos al pop con cantantes como Madonna y Michael Jackson, a quienes hasta la fecha se les conoce como la reina y el rey de dicho género; al rock alternativo con bandas como U2 de Irlanda y R.E.M. de los Estados Unidos; el glam metal representado por bandas como Motley Cruey y Bon Jovi; y el naciente hip-hop en el que sobresalieron los Beastie Boys y Run-D.M.C.
A modo de conclusión, se podría decir que más allá de una estética inconfundible, los años 80 representan una etapa de fusión entre creatividad musical y progreso técnico que permitiría comercializar con mayor facilidad y calidad los éxitos de los artistas del momento, haciendo que estos dominaran tanto las pistas de baile como las listas de éxitos y con ello redefinir el vínculo entre el público y la música. Por esto mismo te invitamos a desconectarte un ratito, ponerte tus audífonos y te permitas viajar al pasado para disfrutar de la calidad indiscutible de los éxitos atemporales de esa magnífica década.
Los 90's
Una Época que Vio Nacer Nuevos Géneros Musicales
Por Jorge Emmanuel Villegas Acosta
Los noventa transformaron la escena musical con nuevos ídolos, estilos audaces y una energía que definió a toda una generación.
La década de 1990 fue un punto de inflexión en la historia de la música, donde la tecnología ya bien establecida, permitiría una explosión de géneros, que traería consigo una profunda renovación cultural y una generación de artistas que redefinieron las reglas de la industria.
Comencemos por abordar dos de los movimientos más emblemáticos de la década, el grunge y el rock alternativo, géneros musicales caracterizados por sus sonidos crudos, letras introspectivas y una estética disruptiva. Como máximos representantes de estos nuevos géneros tenemos agrupaciones, en su momento jóvenes, como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden.
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Un poco de la mano de estos dos géneros es que también llegaron el pop punk y el post-grunge. Estos fungirán como una especie de subgéneros híbridos más accesibles que, mezclando la energía juvenil del rock con las melodías pegajosas del pop otorgaban piezas de música que juntaban lo mejor de ambos mundos. Bandas como Green Day, Blink-182 y Foo Fighters fueron las que lograrían generar una fuerte conexión con una amplia audiencia que buscaba algo diferente, pero sin la necesidad de renunciar a lo comercial.
De igual forma, durante los 90s se vivió el máximo apogeo del hip-hop surgido en la década pasada. Teniendo a figuras como Tupac, The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan y Snoop Dogg como sus máximos exponentes y como aquellos que, aparte de llevar el género a lo comercial, también lograron dotar al mismo de una carga cultural, política y mediática que, a pesar de no ser bien recibida por todos, si genero un impacto considerable en la sociedad de aquel entonces.
Por su parte, la música electrónica igual vería sus inicios en esta última década del milenio, encontrando su lugar en el público joven que acostumbraba a pasar el rato en clubes y festivales. Artistas como The Prodigy y Daft Punk llevaron géneros como el techno y el house a las masas, consolidando así a la música electrónica como un movimiento musical futurista que incitaba a sentir la música más allá de solo escucharla y bailarla.
Por último, pero no menos importante, no podemos olvidarnos del pop. Género que, durante la época de los 90s, se consolidó y evolucionó gracias al surgimiento de agrupaciones denominadas como boy/girl bands, grupos musicales conformados por jóvenes guapos y talentosos como los Backstreet Boys, NSYNC, las Spice Girls o Destiny’s Child. Así como el surgimiento de grandes cantantes solistas como Britney Spears o Christina Aguilera.
Habiendo repasado brevemente de qué géneros fue cuna la década de 1990. Podemos decir que se caracterizó por ser vibrante y multifacética, donde la innovación y la identidad se entrelazaron para dejar una huella perdurable. Su legado sigue vivo en las influencias que aún resuenan en la música actual y en el imaginario colectivo de toda una generación. Así que ya lo sabes, busca tu reproductor de música preferido y dale una repasada al talento nacido y consolidado en esta no tan distante década de los 90s.