CINE
Los 70's
La Revolución del Cine
Por Jorge Emmanuel Villegas Acosta
Los 70 llegaron, grandes directores surgieron y la industria del cine no volvió a ser la misma.
La década de los 70, época en la que directores de la talla de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg y George Lucas se ganaron un nombre en la industria del cine, y por eso hoy en día es recordada por ser la cuna de la generación de directores que, con sus propuestas y visión creativa, cambiarían por completo y para siempre la manera de hacer cine. Hagamos una breve recapitulación de todo lo que ocurrió en este lapso de diez años y como es que estos actores lograron cimentar las bases de sus increíbles carreras.
Comencemos por decir que las producciones cinematográficas de la década fueron fuertemente influenciadas por una amplia variedad de corrientes artísticas, desde el neorrealismo italiano y la nouvelle vague francesa del viejo continente, hasta el denominado “nuevo Hollywood” desarrollado en los Estados Unidos. Dando pie a una época del cine con producciones e historias tan exquisitas que han trascendido en el tiempo.
Por su parte, los directores de esta década se caracterizaron por presentar un interés en tomar parte en prácticamente todos los aspectos de la producción: el guion, la puesta en escena, la edición, los actores. Este involucramiento que los caracterizó les permitió apropiarse por completo de cada uno de sus proyectos en los que dejaban cuerpo y alma. Este hecho dotaría de una esencia única a sus películas que, hasta la fecha, siguen siendo aclamadas por los críticos y amadas por el público.
Ahora que sabes lo que caracterizó a las producciones y a sus directores a grandes rasgos, es momento de ahondar un poco en algunos de los más icónicos.
Francis Ford Coppola, en la actualidad es considerado como uno de los directores de culto más grandes, cuenta con un historial de producciones que van desde grandes éxitos (y uno que otro fracaso) que comenzaron en los 70 cuando su carrera como director despegó.
La película El Padrino de 1972, una adaptación del libro homónimo se convertiría en su primer gran éxito por presentar una mezcla única de violencia y emoción en una historia de familia y mafia. Dos años después, Coppola dirigirá El Padrino: Parte II, secuela que para muchos superaría en calidad, historia y profundidad a su predecesora por complementar la narrativa de familia y mafia, con la constante lucha por sobrevivir que representa ser inmigrante en los Estados Unidos. Años más tarde, en 1979, la película Apocalypse Now vería la luz tras la odisea que resultó para Coppola filmarla por una serie de imprevistos y dificultades que, aparte de retrasar su estreno, obligaron al mismo director a poner de su propio dinero con tal de finalizar la producción. Al finalizar la década de 1970, Francis Ford Coppola se habría consolidado como uno de los más grandes al conseguir múltiples nominaciones a los Óscares y ganó cuatro estatuillas en tan solo 10 años y solo con no más de 5 películas.
El trabajo de Martin Scorsese… ¡Es cine! Si bien en la actualidad es uno de los directores más respetados en el medio y un ferviente crítico de la situación actual del cine y la poca libertad creativa que los estudios otorgan a los directores, el boom de su carrera llegó con los 70.
Scorsese comienza a trabajar en la industria cinematográfica en proyectos independientes, donde si bien los presupuestos eran más pequeños, la libertad de los creativos no se veía limitada por nada. Por esto mismo sería que en 1973, Scorsese dirigiría y produciría de manera independiente su primera gran película Malas Calles. En ella se presentarían las bases del estilo distintivo de Scorsese, enfocado en crear historias crudas, complejas y profundas donde las dificultades y la violencia tienen roles protagónicos. Gracias al éxito de esta película, un año después los grandes estudios de Hollywood fijaron su mirada en él, ofreciéndole la dirección de Alicia ya no vive aquí, proyecto que no disfrutaría del todo al sentirse atado de manos. En 1976 Scorsese dirigiría Taxi Driver, película con la que exploraba el abandono y el desequilibrio mental que sufrían los veteranos de Vietnam y en 1977 New York, New York, sería un experimento fallido de Scorsese por explorar un nuevo enfoque para sus historias. Al finalizar los 70, se podría decir que Scorsese solo había sentado las bases de su carrera como director.
Steven Spielberg, el genio de los efectos especiales prácticos, uno de los máximos exponentes de las historias de fantasía, el impulsor de una revolución en el modelo de negocios del cine y un apasionado por el cine desde muy chico también es uno de los más grandes directores que surgieron en la década de los 70.
Si bien Spielberg comenzó haciendo películas para la televisión, en 1974 The Sugarland Express se estrenaría como su primera película comercial en cines. Un año después Jaws llegaría a los cines como un thriller en el que el jefe de policía de un pueblo se enfrenta a un tiburón blanco que no para de aterrorizar el lugar. La película sería un éxito a tal grado que no solo consolidaría a Spielberg como director, sino que definiría la fórmula de las historias y personajes de sus películas y marcaría el nacimiento de los blockbusters modernos que obligarían a los estudios a replantearse por completo la manera de hacer, vender y consumir películas comerciales. En 1977, Spielberg dirigiría Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, una historia de ciencia ficción tras la cual recibiría su primera nominación a los Oscars. Si bien algunos de sus más grandes éxitos vinieron a lo largo de las décadas siguientes, es imposible negar que en los 70s Spielberg tuvo un impacto increíble en la industria cinematográfica que hasta la fecha sigue vigente.
Por último, pero no menos importante hablaremos sobre George Lucas, otro apasionado de los efectos especiales y el cine desde joven, que influenciado y guiado por grandes personalidades de la industria también se haría con un nombre durante la década de 1970.
El primer largometraje que Lucas realizó como director, fue una versión extendida de su cortometraje THX:1138 en 1971. En este se presentaba una historia de ciencia ficción distópica producida por American Zoetrope, una productora cinematográfica independiente fundada por él mismo y Francis Ford Coppola dos años antes. De igual forma, Lucas fundaría Lucasfilm Ltd, su propia casa productora de la cual, en ese entonces, saldrían películas que el mismo Lucas escribiría y dirigiría como American Graffiti en 1973 y Star Wars: episodio IV – Una nueva esperanza en 1977, misma que terminaría siendo un éxito en taquilla y marcando el inicio de una de las franquicias más rentables de la actualidad.
Ahora que conoces la razón por la que se considera a la década de 1970 como una de las épocas más revolucionarias para la industria del cine y lo que caracterizó a sus directores. Te invitamos a que te tomes un descanso, prepares unas palomitas y disfrutes de las magníficas obras cinematográficas que nos dejaron los gloriosos años 70.
Los 80's
Una Década de Ficción y Aventura
Por Jorge Emmanuel Villegas Acosta
El cine de los 80, cuna de la cultura pop, sinónimo de espectáculo y dominado por los blockbusters.
La década de 1980, marcada por el capitalismo y el consumismo, generaría una cultura popular que llevaría a la industria cinematográfica estadounidense a adoptar, explorar y popularizar el concepto de películas blockbuster, películas comercialmente exitosas que representan grandes ganancias en la taquilla, que Spielberg había iniciado con Jaws en los 70.
De igual forma, se comenzó a comercializar el concepto de las sagas cinematográficas, con las que se buscaba contar historias que se extendieran en varias películas y representarán una fuente de ingreso asegurado. Los géneros más exitosos durante los 80 fueron la ciencia ficción, la aventura y el terror, haciendo que la gente encontrara en el cine una amplia variedad de universos increíbles a los cuales viajar con tan solo ver una pantalla. A continuación, te presentamos algunas de las películas más populares de la época que hasta la fecha tienen un lugar especial en el corazón de los fanáticos del cine.
El resplandor (1980)
Odiada en su estreno y revalorizada solo con el paso de los años, comencemos con el ahora clásico del cine de terror que adapta la historia del libro homónimo del gran Stephen King. Dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, en esta película seguiremos la historia del torturado escritor Jack Terrance quien, con la intención de por fin terminar una novela, aceptará un trabajo en el aislado Hotel Overlook sin saber que una presencia maligna lo acechará a él y a su familia.
Indiana Jones: en busca del arca perdida (1981)
En artículos anteriores hemos hablado sobre la genialidad de directores que surgieron en la década de los 70s, siendo Steven Spielberg y George Lucas dos de los más destacados. Es por esto que, uniendo fuerzas, Spielberg en la dirección y Lucas en la producción, ambos directores trajeron a la vida al intrépido doctor Indiana Jones quien, en esta, su primera aventura, se embarcan en una épica cruzada por descubrir el arca perdida antes de que los nazis de Adolf Hitler lo consigan.
Karate Kid (1984)
Popularizando el karate entre los más jóvenes de la época, John Avildsen nos traería a un joven Ralph Macchio para protagonizar uno de los más grandes clásicos coming of age en la historia del cine. En la cinta, seguiremos a Daniel Larusso, quien, tras mudarse con su madre a California, encontrará en el karate y el señor Miyagi refugio y guía para enfrentarse a todos los desafíos que se encontrará en su nuevo hogar.
Volver al Futuro (1985)
¿Quién no ha soñado con viajar al pasado? Bueno en este caso Robert Zemeckis no solo lo soñó, sino que también nos trajo una de las películas de viajes en el tiempo más icónicas de todos los tiempos. En esta película protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, seguimos a Marty McFly un chico que, siendo amigo del excéntrico doctor Emmett Brown, termina viajando al pasado en una máquina del tiempo que llevará a los 50.
Estas cuatro películas que te presentamos como ejemplos de los grandes éxitos y clásicos del cine que nos dejó la década de 1980, no son más que el inicio de una larga lista de joyas que, de mencionarlas por completo, este artículo no tendría fin. Así que si, no has visto alguna de estas películas, esta es tu oportunidad y si conoces más ejemplos, no podrás evitar darnos la razón cuando decimos que, si los 70s fueron la cuna del cine moderno, los 80s fueron la cuna de la cultura popular actual.
Los 90's
El Resultado de la Revolución del Cine
Por Jorge Emmanuel Villegas Acosta
No hay acción sin reacción y el cine de los 90s es la prueba de esto.
Los 90s, cuando hablamos de esta década, sabemos que se trató de una época marcada por grandes cambios culturales, un auge tecnológico y el fortalecimiento de la cultura pop. Características que obviamente no tardarían en llegar a la industria cinematográfica para darnos otra increíble década de éxitos memorables.
Comencemos por mencionar que, en los 90, la primera generación de directores del nuevo Hollywood, aquellos que revolucionaron a la industria en los 70, no paraban de sorprender con proyectos cada vez más complejos. Scorsese, por ejemplo, inauguraría la década con su película Buenos Muchachos, largometraje con el que, narrando la historia del ascenso y descenso de un mafioso italoamericano, volvería a tener una película a la altura de Taxi Driver. No obstante, no es el trabajo de estos directores en los 90 lo que nos interesa en este artículo, sino la generación de directores cuyas carreras despegarían en estos últimos diez años del milenio.
Comencemos por decir que en los 90 los directores, interesados en darle mayor profundidad a los personajes y lo que estos tienen que decir, comienzan a darle mayor importancia a los diálogos sobre la acción que predominó en los 80. Entregándonos así películas en las que la acción extrema se ve reducida a escenas breves, pero poderosas en las que la violencia pasa de ser algo meramente brutal y comercial a algo con significado y contexto que busca reflejar la situación social global de la época. El más claro exponente de este nuevo estilo cinematográfico adoptado en los 90 vendría a ser Quentin Tarantino, quien con la película Perros de Reserva dejaría en claro lo que esta nueva tendencia buscaba lograr con este nuevo balance entre el diálogo, la acción y la violencia para entregar largometrajes más crudos y viscerales.
Aparte de Tarantino, entre los directores y películas que destacaron y hasta la fecha se han logrado mantener como referentes en la industria cinematográfica, podemos encontrar a Jonathan Demme con El Silencio de los Inocentes, adaptación del libro homónimo de Thomas Harris en donde seguimos a la joven Clarice Starling quien, en busca de atrapar a un asesino serial, tendrá que entrevistarse con el infame doctor Hannibal Lecter; Wes Craven con Scream, película que plantea una satírica interpretación de la fórmula popular de las películas de terror; o James Cameron con Titanic, aprovechando los avances tecnológicos para hacer producciones más grandes.
Si bien las características y los directores mencionados con anterioridad marcaron en gran parte el desarrollo de la industria cinematográfica en los 90, no podemos terminar este breve repaso sin mencionar el gran logro de la animación en esos años. En 1955, Pixar apoyándose en las nuevas posibilidades tecnológicas, lograría producir la primera película animada completamente de manera digital.
Con todo esto en mente, ahora sabes que la última década del milenio, la década de 1990 fue una que no se quedó corta en comparación a sus predecesoras, sino todo lo contrario. Demostrando que los creativos que surgieron en esos años utilizaron como bases para sus propios trabajos lo que los grandes que habían construido y lo mejoraron con apoyo de la tecnología para entregar grandes obras de arte para la pantalla grande y la posteridad.